宋广志，河南省美协会员，南阳油画艺委会理事。
一幅静物画可以表现一个事件，一幅风景画可以交代一个时代，让老百姓能看懂，让鉴赏者有收获，这是宋广志画作的方向。读其油画，总有一股细流浸入心扉，你会被感动，被升华，被净化。
油画的美，体现在形与色的组织结构之中。凭借颜料的遮盖力，在厚薄冷暖、点划涂抹之中奏响色彩的华章，在逐层覆盖中增添画面的立体感。许是早期醉心于水彩画的缘故，宋广志的油画却少有油彩的浓厚覆盖，更倾向于轻盈表达的清新。他的作品，远观近赏总相宜，细腻的笔触，干净利落的画风，流露出自然的湿润。
每个画家背后都有一片属于自己的文化风景，故乡既是实实在在物质的故乡，也是艺术创作上颇具意味的“精神原乡”。宋广志陶醉于南阳的一山一水，他将这份挚爱倾注于画布。青山、溪流、村落、庭院……都成为他笔端描绘的对象，他借助绘画这一艺术形式，收藏对家乡一种油然而生的情感。
2005年宋广志开始探索如何用水彩画出油画的厚重与写实，一改过去简单的风景、静物描绘，进入带有主题思想的题材创作，如《柱础》、《院子里的阳光》，多了一份画者内心的独白。小试成功后，油画能否体现水彩的轻盈，成为宋广志重新研习的课题，在不断的琢磨与尝试中，他的油画风格日趋形成，作品摒弃了华丽的繁复，褪去油彩的厚度，更有一种自由呼吸的轻松感、亲切感。
“艺术的创新，眼首先要高于手，所谓眼就是自己的修养、观察能力、发现能力及思考能力，缺乏了这些只注重于技法的提高，充其量只是个画匠。”宋广志的这一观点，使他回避油画表面形式的哗众取宠，注重内在的朴实。他觉得，一幅画，能让观者充分调动自己的鉴赏能力，达到对绘画艺术认知的快感，才是一个艺术作品最完美的境界。他坚持汲取传统文化的内蕴，用心智表达作品的灵魂。
“一幅作品的创作过程其实就是自我的不断肯定和否定的过程，但最重要的是想说的说出来了没有。”宋广志说，在艺术探索的路上，他已停不下脚步，因为享受求知的过程，很美。
油画·柱础
油画·挣脱
油画·我的矿工兄弟
